trompón metabiótico (art-box)

Double Portrait from Mexico

2011-10-15T12:36:00.000-07:00

Salvador Riestra and Maruchy Behmaras, 1993, acrylic on canvas, 36 in x 48 in.

Silver Ring Cuban Sandwiches (since 1947)

2011-06-15T17:44:00.001-07:00

Cuban Sandwich Show V. Ibor City, Tampa, FL.

http://art-taco.blogspot.com/

Union City's Jeremiah "Joe" Jeannette

2011-06-15T17:02:00.000-07:00

(Click on image)

Boxticelli

2011-06-15T16:51:00.000-07:00

Mural sobre MLK en Florida City, FL

2011-04-09T16:17:00.000-07:00

Febrero, 2011. Branches Baptist Church, Florida City, FL. En colaboración con Carlos Franco.

Enrique Sierra

2011-04-09T09:15:00.000-07:00

Digital Image, 19 in, x 13 in.

Detail

Arcangel, digital image.

Cuban, lives in Miami.

Desde el uso de pigmentos en las cuevas de Alta Mira (España) al uso de grafitos en los dibujos de Leonardo, la litografía y los agua fuertes, los artistas a través de la historia se han beneficiado de los avances tecnológicos en la sociedad. ("No existe el arte con mayúscula, solo existen los Artistas")

La historia del arte, por E.H. Gombrichs.

Uniendo tecnología con innovación, la vanguardia artística busca integrar el arte con la tecnología moderna.Con este objetivo en mente, el artista Enrique Sierra, trasciende treinta años de pintura tradicional e incursiona en la tecnología cibernética.Haciendo memoria de una década pasada en España, el artista se embarca en un viaje alegórico en lo que considera la dimensión interna de la tauromaquia: la libido.

Dibujándose a si mismo como personaje grotesco y usando figuras de mujeres con un tratamiento neo-clásico, el artista manifiesta su drama interno. Con su agudo humor, Enrique Sierra provee amplio material en su obra para un fólder psicológico de análisis Freudiano.

Pintando directamente en la computadora, a través de una tableta electrónica, Enrique Sierra continua la tradición de los antiguos maestros dibujando de modelos desnudos, logrando con esto la unión del arte tradicional con la tecnología moderna.

R. Rudnitsky

La Vibora. La Iglesia de los Pasionistas

2011-04-07T08:03:00.000-07:00

Columnas encofradas

Diego Reyes

La Iglesia de los padres Pasionistas en La Víbora.

Coh. Mario de Jesús Agonizante, cp. (Mario Adolfo Martí Brenes)

A finales de la década del veinte (del siglo XX), siendo Rector[1][1] del Retiro-Comunidad de los Reverendos Padres Pasionistas del barrio habanero de La Víbora el hoy Beato Nicéforo Diez[2][2], era notorio el crecimiento de la feligresía en número y calidad. Por lo mismo, la capilla se mostraba cada vez más insuficiente para los nobles propósitos evangelizadores y de atención a las almas de los clérigos. Y es que el pueblo, siempre sagaz, había comprendido que esos frailes de vivir austero, pletóricos de profunda espiritualidad y enfundados de cerrado hábito negro -con el escudo de la Pasión de Jesús en el pecho-, se entregaban a sus ovejas sin medir cuotas de amor y sacrificio. Y como amor con amor se paga la gente respondió a la llamada. Es que para un Pasionista la medida del amor es amar sin medida. Fue este santo varón, digo el Beato Nicéforo, quien dio el primer impulso a la idea de construir un gran templo aprovechando aquel pedazo de solar propiedad de los Pasionistas y que aún permanecía baldío[3][3]. También al Padre Nicéforo Diez se deben dos directrices importantísimas para el inmediato proceder: 1. No se podría contraer deudas en el transcurso de la obra y 2. El templo a fabricar ... “... debe, por lo menos, recordar a la catedral de Burgos ...” (edificio, como bien se sabe, representante del más espléndido gótico español del siglo XIII). Para quien no esté familiarizado con la vida de La Habana en la primera mitad del siglo XX le será difícil comprender estas recomendaciones. Es que por aquellos años las Órdenes y Congregaciones Religiosas asentadas en la urbe se entregaban o recientemente habían terminado, la fabricación de enormes y espléndidos templos que rivalizaban entre sí. Pero aquellos frailes, -digo Dominicos, Franciscanos, Capuchinos, Jesuitas, etc-, estaban ubicados en zonas donde el poder adquisitivo de las gentes era muy superior al de los viboreños. Y era en La Víbora donde los Pasionistas peregrinaban al Padre. Los nuestros sabían, además, que su pueblo quería un templo digno para no ser menos en el homenaje que la ciudad rendía a su Salvador. -“No hay dinero”-, razonaban los frailes pero los fieles insistían. “-¿La Víbora quiere entrar en la porfía? Pues muy santo y muy bueno, -argumentó con su característica energía el Padre Nicéforo- -Pero quien quiere azul celeste qué le cueste: Los fieles deben hacer sacrificios, y entonces tendrán su templo, (nuestro sacrificio está de por sí asegurado) ... ¡Y qué templo le vamos a dar si nos apoyan como es debido!” ... Era que el entusiasmo de aquellas gentes trabajadoras y devotas lo impregnaba todo ... y me refiero a las ovejas y a sus pastores. No obstante, en apariencia, no había como conciliar ambas ideas. -¿Hacer una Iglesia semejante sin dinero, están locos”- Cacareaban los escépticos de siempre. Perfectamente lo sabían los frailes Pasionistas que quedaron a cargo de aquella torre de Babel –yo diría mejor bi-torre de Babel- porque el templo resultante tiene dos campanarios. Sin duda se asumió un proyecto verdaderamente majestuoso con la sola voluntad de unos muy humildes frailes, el ímpetu del la gente que los seguía ... y el apoyo del Señor todopoderoso..

Comenzaron los forcejeos y las colectas: En 1932, el Padre Teófilo Larrión[4][4], sucesor del Padre Nicéforo en el Rectorado[5][5], logró del gobierno del Presidente de la República, Gerardo Machado Morales (1925-1933), un primer paso: La orden de hacer la salida de la calle Vista Alegre a la Calzada de Jesús del Monte (o Diez de Octubre, como también se le conoce), bloqueada por dos caserones, uno de los cuales fue donado por su dueño, hombre profundamente católico[6][6]. Se concreta así una solución al imperativo de mejorar la comunicación con los feligreses, resultando de paso una plazuela útil para aparcar automóviles y afín a la mejor visibilidad del futuro templo. Era este un gran logro, pues sin dicha salida la nueva iglesia no tenía razón de ser por lo menos en lo tocante a su magnificencia estilística, que no sería apreciada por nadie. Años después (en 1946) doña Paulina, Primera Dama del gobierno del Presidente don Ramón Grau San Martín, enamorada de la obra, concibió la idea de demoler la manzana del frente de la iglesia y sustituirla por una plaza –“Transformar la plazuela en plaza, para que la bella arquitectura del templo –impresionante ya antes de concluir los trabajos-, sirva aún más al realce de la barriada”. Como dicha manzana tiene una forma irregular, -algo inusitado en una ciudad de planta de tablero de ajedrez-, la plaza propuesta y nunca llevada acabo, hubiera sido el toque final del conjunto. Aún así la preocupación de aquella Primera Dama de la República sirve para dar una idea del revuelo que se armaba al irse empinando poco a poco tan grácil monumento. Pues a pesar de ser una impresionante mole de concreto no se nota por las proporciones: Sus torres, que proyectan al infinito agujas frondadas de fino encaje -hasta los 50 metros de alto-, adelgazan hasta el vértigo el delicado frente de 40 metros de ancho. Porque para sorpresa de los entendidos, no tiene arbotantes ni contrafuertes, innecesarios en la técnica del hormigón, y completamente desconocidos para el buenazo de Diego Reyes- (de quien más abajo hablaré con amplitud), por lo que sin querer contribuyó a sellar un gótico que lleva a su máxima expresión los presupuestos que soñaron sus creadores y que, por razones materiales, nunca pudieron concretar. Es así acentuado ese aire de ligereza y esbeltez que caracteriza al edificio. Vista por el fondo, a poco menos de un kilómetro de distancia, el ábside trasero de la nave central y único, le da aspecto de enorme goleta que desafía los vientos, llenas de arcos de ojiva y pináculos sus paredes y pretiles. Localizada desde cualquier punto de La Habana, por ese curioso que se atreve a escudriñar cumbres, dentro del enorme y abigarrado conjunto urbanístico que es la ciudad, descubre a la mismísima paloma de Espíritu Santo, alegre, casi risueña, que parece exclamar: “¡Soy el Espíritu de Dios que me dispongo a revolotear sobre las aguas del golfo para reiniciar la creación!”. ¿Quién puede imaginar La Víbora sin Los Pasionistas? – que es como el pueblo ha bautizado al su templo-. Es que ni siquiera La Habana como ciudad se puede dar el lujo de perder tan glorioso disfrute. Punto y aparte merece la fachada: Rosetones con cubierta de hierro forjado, galerías de tracería y ojivas que se cruzan y recruzan; largas ventanas geminadas; de nuevo tracerías hermanado ventanas, mandorlas y tímpanos rellenos de motivos de la flora cubana formando trilóbulos, cuadrifolios, trifolículos y otros caprichos. En el centro, presidiendo el conjunto, en el gablete, la estatua de Santa Gema Galgani, llena de la ingenuidad que imprime el naif a su obra. Más abajo, la puerta principal proyectando sus arquivoltas. ¡Qué alegría de vivir! Pero ¿qué hago? Perdónenme, que me he dejado llevar del embrujo voluptuoso de las formas. Sigo con la historia. Durante el gobierno religioso del Padre Claudio de la Fuente en La Víbora (1935–1942) [7][7], el Padre Teófilo Larrión, en su condición de Vicario, pasó a ocupar el puesto de Director-Administrador de las obras, cargo en el que permaneció hasta la conclusión. Aprovechando su visita canónica a La Habana, en 1936, -la última antes de su asesinato en la Guerra Civil Española-, del Padre Nicéforo, ya Provincial de la Sagrada Familia, trajo consigo unos planos tentativos de la fachada, trazados por el ingeniero madrileño Manuel Mendoza, que habían sido previamente aprobados por la Curia Provincial en Zaragoza. (Luego el Padre General Pasionista y su Consejo en Roma refrendarían esa decisión). En el capítulo local celebrado al efecto el Padre Provincial Nicéforo urgió a principiar de inmediato: “ ...comencemos con la esperanza puesta en Dios, que no faltarán los que en Él confían ... no habrá más capital que la ayuda del Señor y la piedad de sus fieles ... si no comenzamos nunca acabaremos, dejemos las dudas a un lado. Contamos con la capilla y así no nos correrá prisa. Trabajemos con mucho gusto y finura que lo hacemos para Dios. ¡Qué el Señor y el pueblo por Él inspirado, nos ayuden ...” La primera piedra resultó bendecida el 17 de febrero de 1936, -a los 25 años de la primera capilla- en acto presidido por el Arzobispo metropolitano don José Manuel Dámaso Ruiz y Rodríguez. Otro obispo hacía acto de presencia: el Pasionista cubano Monseñor Eduardo Martínez Dalmau, recién consagrado titular de la diócesis de Cienfuegos[8][8]; los acompañaba el Padre Nicéforo Diez que se quedó para asistir al acto[9][9] Por cierto el nombre que llevó en esa bendición fue el de “Iglesia de la Santa Cruz” (aunque también se barajaron los nombres de Sagrado Corazón y Calvario). Durante doce años la responsabilidad de todo caería sobre los hombros de dos religiosos: El Padre Teófilo Larrión del que ya se ha hablado, quien inspeccionaría cada ladrillo y administraría cada centavo, lloraría cada fracaso y celebraría cada victoria; y el hermano Ambrosio[10][10], responsable de la postulación, y quien, en 1936, inicia la colecta pública con la solemne promesa de conseguir: “... por lo menos 550[11][11] pesos mensuales durante el tiempo que duraran las obras ...”, propósito que jamás incumplió. Los viboreños le sacarían estas coplas que mucho que se cantaron el barrio:

Popular, nada severo,

de ancha espalda y tersa frente

sabe hipnotizar a la gente,

para sacarle el dinero.

Humilde como un cordero,

a todo responde “amén”

hasta del diablo habla bien,

ningún criminal lo arredra,

ha hecho un milagro de piedra,

y está dispuesto a hacer cien ...

Se dice que estas coplillas fueron obra del popular jorobado don Bebo Azcué uno de los feligreses de entonces. El Padre Teófilo “animoso y optimista, lleno de entusiasmo”, el Hermano Ambrosio ... ”otra columna fuerte del nuevo templo”, y el Hermano Pedro Larrabide no ahorraron sacrificios, diría en su momento el cronista. De inmediato se puso manos a la obra. Se contrató a un constructor, que comenzó las tareas de cimentación del inmueble, fácil en aquella colina de durísima roca. Así recayó inicialmente la tutela del empeño en el vecino y feligrés, el Arquitecto Federico de Arias Rey[12][12], siendo pronto sustituido por otro profesional, el famoso Arquitecto Emilio Enseñat Macías, autor de infinidad de obras admirables en La Habana. Pero, en honor a la verdad ambos fueron simples "firmones". (Por cierto, Arias resultó ser un verdadero granuja, que sin el más mínimo decoro, intentó medrar con el dinero de los donantes de la obra; lo que provocó la indignación de los frailes y su sustitución sin haber concluido aún las tareas de cimentación. En cambio don Emilio Enseñat Macías[13][13] se portó como un verdadero caballero católico, y únicamente pidió lo necesario para pagar los impuestos de construcción al fisco. Y es que de haber estado a Enseñat realmente a cargo del proyecto, la empresa habría abortado por la una enorme subida del presupuesto, imposible de afrontar para los Pasionistas, porque don Enseñat cobraba unos honorarios privativos.

Enseñat puso su nombre y sus influencias en el ayuntamiento, algún que otro consejo, pero nada más –y ha aparecido hasta hoy oficialmente como autor de tan significativa obra, pero el nombre del verdadero autor de esa joya es el de un hombre que hasta hoy ha permanecido casi en el anonimato ... Ya lo presenté antes sin querer: El verdadero artista fue un modesto y desconocido constructor. No aparece ni en catálogos ni en manuales. Era recatado e insignificante en sus maneras hasta el fastidio y reservado como la misma roca. Al mismo tiempo de tesón era impresionante. Nada para él se dejaba para mañana. Desbordaba un singularísimo talento sobre todo lo que tocaba y como el rey Midas legendario, transformaba áridos en obras de arte: Así, don Diego L. Reyes García, con gusto sin par y fina intuición constructiva, descubrió las soluciones más adecuadas a la empresa. Creo que en todo esto tuvo que ver su espíritu religioso, casi místico diría, que lo sumergió en ese propósito con empeño obsesivo hasta el fin de su vida. Resultado de este tenaz trabajo de doce largos años, es el templo, calificado por algunos como "neogótico" que se yergue en la barriada habanera de La Víbora. Esa garza bicéfala posada en unas de las más empinadas colinas de la ciudad, desde donde los frailes de la Pasión del Señor otean, preocupados, a su grey. Diego era natural de Caibarién, donde los Pasionistas regenteaban una parroquia. Jamás salió de Cuba, nunca tuvo acceso a la gran cultura por lo que trabajó a partir de ideas propias y peculiares. A él, que nada sabía del gótico, ni mucho menos había visto ejemplos originales, sólo le entregaron los escuetos planos llegados de España y se le dijo, a modo de orientación, que debería parecerse a esas malas fotos de la catedral de Burgos, que a continuación pusieron en sus manos. Para más dificultades no había dinero para pagar a escultores. ¿Qué hacer? Así salió innumerables veces, lápiz en mano para dibujar los adornos del templo del Sagrado Corazón de Jesús de los Jesuitas de la calle Reina; el de San Juan de Letrán, de los Dominicos en la barriada rica de El Vedado; y otros de inspiración neogótica que se construían en esos días o habían sido construidos recientemente. La otra dificultad, la de no contar con escultor, la salvó don Diego haciendo el mismo las esculturas... Y que finuras modeló, hay que verlas. Pero no quedó ahí, lo mismo hacía planos, que trabajaba la carpintería de los encofrados, que participaba, como un albañil más, en la delicada fundición de los moldes. ¿Y los honorarios? -“Lo que se pueda Hermano Ambrosio”- decía cuando venían a pagarle, temeroso de que no se hubiera podido reunir su sueldo, en los momentos más tensos de las finanzas. La obra se definiría inmediatamente después del terminados los cimientos. Había que levantar una nave hipóstila central con 18 columnas y dos naves laterales con otras tantas pilastras. Con laboriosidad benedictina, Diego, diseñó la base el fuste y el capitel con hojarasca, a tamaño original, hizo un modelo en madera y le sacó un molde en escayola para encofrar. El propio Colegio de Arquitectos de La Habana le dijo al Padre Teófilo que era una locura intentar fundir las columnas en una sola pieza de hormigón armado, mucho menos formando un solo cuerpo con los decorados; que estos últimos quedarían desechos en la operación de desencofrar. Aquel día en el que se le quitó el molde a la primera columna, se reunieron montones de curiosos, empezando por el intrigado Enseñat.

Desclavadas las sujeciones no se despegaba el armazón, que parecí no querer soltar a su presa. Diego sudaba copiosamente y, muy disgustado, profería dicterios entre dientes. Por fin de un golpe salió el molde. Una exclamación de asombro se sintió: Ante todos, exhibiendo su rara belleza, estaba la columna como salida de la mano de un delicado escultor, de esos que no descuida ni la más mínima hoja del capitel. Pero ¿Qué era aquello? ¿A cual estilo pertenecía? Diego, como cualquier artista, no presto mucho atención a las preguntas. Para él solo había un problema ¿Cómo solucionar el percance aquel? Perfeccionaría su método de moldeo. Había que calafatear la madera con grasa gruesa para impedir que la madera del encofrado se hinchara con la humedad del hormigón. También el acero de la armazón fue preservado con grasa para alargar la vida útil de la obra. Después de este percance la construcción continuó por el mismo sistema: Diego hacía los moldes a los que le adicionaba figurillas de todo tipo –ángeles alados, gárgolas, pináculos, volutas, motivos florales y mil ideas más que fueron saliendo de su fértil cabeza. Así fue como se logró que estructura y decoración formaran un solo cuerpo. Muchas horas dedicaba a la trabajosa tarea de la fundición, que debía ser muy poco a poco para eliminar cualquier burbuja que provocara un defecto en la terminación de objeto de obra. En 1939, tras tres años de iniciada las labores de construcción, la obra aparecía con las paredes levantadas hasta la altura de las bóvedas, con ventanales de siete metros y medio, además estaba concluido en lo fundamenta el primer cuerpo de la fachada, admiración de los asombrados transeúntes. Dentro, se alzaban airosas las 28 columnas de las tres naves, además de las cuatro, colosales, que servirían de soporte a las torres. Pero el laborioso trabajo apenas comenzaba. Se sucedieron capítulos y gobiernos: Primero bajo el superiorato del R.P. Nicolás de la Asunción[14][14] (1942–1945) que sucedió al Padre Claudio, y el R.P. Francisco de la Inmaculada[15][15] (1945–1948) siempre sin dejar de ser Vicario el R.P. Teófilo Larrión. El 14 de septiembre de 1948, fecha seleccionada por el Padre Teófilo Larrión[16][16], fue inaugurada la iglesia, sin aún haberse concluidos las torres: Atrás quedaron “ ... doce años de intensos trabajos, de titánicos esfuerzos, de fatigas sin cuento, de penas, alegría; sinsabores y satisfacciones han culminado en la efemérides gloriosa que sucintamente vamos a reseñar. No me puedo olvidar en este momento del infatigable Hermano Ambrosio, ni del Padre Teófilo que ha desplegado una actividad pasmosa para realizar el sueño magnífico que acariciaban los superiores locales y mayores ...” Escribió el Padre Superior de entonces, don Antonio Perujo[17][17], al reseñar la bendición del 14 de septiembre de 1948. Hubo además un acto en el teatro Santa Catalina. No se exagera, para los Pasionista que lo conocen, el templo en cuestión es uno de los más destacados de una ciudad que no está huérfana –ni mucho menos- de iglesias espléndidas y no sólo de La Habana sino de la propia Congregación de la Pasión de Jesucristo en el mundo entero donde tiene desperdigadas sus misiones. Las torres no se terminarían hasta 1953, en el superiorato de Padre Felipe Alonso (1951–1954). Algo más ahora sobre el estilo: ¿Es neogótico? Cuando en 1998 el Papa visitó a Cuba muchos de la comitiva llegaron hasta La Víbora atraídos por esa “bellísima iglesia” que se enseñorea de la ciudad desde su altura. Muchos eran personas muy conocedoras de arte eclesiástico. Apuntaron ideas interesantes como que el uso del hormigón armado permitió al constructor abrir un conjunto de filigranas en las paredes –encajes, se puede decir- y en las torres, imposible con otra técnica constructiva. El conjunto se les antojó a muchos “muy apropiado para un país subtropical de verano largo y húmedo”. Más aún, se percataban de que las formas y los motivos no procedían de ningún estilo conocido. Es que el constructor ¿sin proponérselo? Había dejado la impronta de un país danzante y sensual en las paredes del templo. Diego no reprodujo la atmósfera aplastante de sus modelos, inspirados en el deseo de que el feligrés se sintiera nada frente al absoluto de Dios omnipresente y todopoderoso. Diego tomo ideas y las recreó, impregnando el lugar de alegría de vivir, de deseo de alabar al Señor por la dicha de ser criatura. Es que el cubano se ríe y bromea en la desgracia, nada lo destruye, se rehace a cada paso en la adversidad. Por lo mismo creo que se debería calificar al templo como “Gótico Tropical de Diego Reyes”.Perdónenme la osadía los especialistas en historia del arte. Y aún hoy, desde sus empinadas atalayas los frailes Pasionistas, a pesar de situaciones muy adversas, siguen oteando a su grey. Y el templo, esa garza siamesa de inmaculada blancura que extiende sus alas al viento del Atlántico, sigue posada en una de las colinas más majestuosas de la ciudad, a la espera que le reparemos las heridas que los años y la desidia de los hombres le han causado. Nota: Estimado lector que has sido tan paciente que me soportas ya dos artículos sobre La Víbora y los Pasionistas: Si eres viboreño notarás que no he hablado de las famosas tómbolas de Hermano Ambrosio, ni de su simpática personalidad; ni siquiera de la enorme valla que colocó en la fachada de la Iglesia con su fotografía de cuerpo entero y las dos torres a cada lado con un letrero que imploraba: “¡Ayúdanos a terminarlas!” (ocurrió que muchas personas se acercaron a los frailes con alguna idea parecida a está: “Padre, hice una promesa a ese santo milagroso y me la concedió. Tome este donativo para las torres”). No es sólo Ambrosio, muchísimos temas me quedan en el tintero como, incluso de tinte menos agradable como la desagradable disputa con el arquitecto Federico de Arias Rey. Sólo te digo, querido lector, que todo llegará, espera la próxima entrega ... urgente, sos urgente: “la iglesia de los pasionistas de la víbora se deteriora alarmantemente: compadécete viboreño, habanero, cubano, hombre de buena voluntad donde quiera que estés. has lo que puedas por impedir que esa joya se pierda.¡comunicate con nosotros!” en un artículo intitulado “una ciudad que es un viaje a través de múltiples arquitecturas”, publicado por la revista digital de Jesús Díaz “Encuentro en la Red” y firmado por Baltazar Martínez, se lee lo siguiente: “En la calle Reina, la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, y en la Víbora, su maravillosa iglesia neogótica, dan testimonio de que la Isla no escapó a la fascinación de regresar al gótico de los franceses y los ingleses, y en general, de toda Europa”. [1][1] Superiorato que se extendió desde el 9 de diciembre de 1926 hasta el 27 de agosto de 1932 cuando fue nombrado Primer Consultor Provincial y por tanto debió quedarse en Zaragoza a donde había ido a participar del Capítulo en su condición de Rector del Retiro de La Habana. [2][2] En la vida religiosa Nicéforo de Jesús y María, en la vida civil Vicente Diez Tejerina. Nacido el 17 de febrero de 1893 en Herreruela, Palencia. Hijo de Vicente y Balbina. Hizo su profesión religiosa el 17 de marzo de 1909 y se ordenó de sacerdote el 17 de junio de 1916. Es uno de los mártires del convento Pasionista de Daimiel, Ciudad Real. Murió fusilado el 23 de julio de 1936 en Manzanares. [3][3] El 30 de septiembre de 1913 se había comprado un terreno de 58 X 50 metros en la esquina de calle San Buenaventura y Vista Alegre en la popular barriada habanera de La Víbora, barrio de obreros y clase media (donde tampoco faltaban residencias de potentados por aquí y por allí). Era La Habana de entonces una ciudad donde no había miseria. Del antes dicho terreno sólo estaba edificada la mitad que ocupaban la capilla y el Retiro (convento). [4][4] Llamado en la vida civil Florencio Larrión Azanza y en la vida religiosa Teófilo de San Francisco Javier. Nació el 11 de mayo de 1881 en Eulz, Pamplona, Navarra. Hijo de Galo y María Luisa. Hizo su profesión religiosa el 7 de febrero de 1900 y se ordenó el 23 de septiembre de 1906. Permaneció casi toda su vida de misión en Cuba. [5][5] Fue Rector desde septiembre de 1932 hasta el 18 de octubre de 1935. [6][6] Desde hacía años se pretendía esa apertura. La calzada de Jesús del Monte había existido como Camino Real de comunicación de la villa de La Habana con los pueblos del interior desde hacía siglos, mucho antes de la urbanización de La Víbora, es por eso que las casas de sus lados habían sido construidas anárquicamente. Para abrir Vista Alegre se recurrió al alcalde metropolitano de facto don Guillermo Belt, quien ordenó la expropiación de las casas. El “Diario de La Marina”, desde 1928 propugnaba la apertura de Vista Alegre. Un acuerdo de la Cámara Municipal ordenaba el pago de $ 24,347.25 por las expropiaciones. El alcalde Belt, finalmente, lo hizo en 1936 por $8,935.65, según publicó el “Diario de La Marina”. [7][7] Claudio del Niño Jesús, en la vida civil, Pedro de la Fuente Macho. Nació el 9 de agosto de 1893 en Velilla del Río Carrión, Palencia. Profesó el 28 de diciembre de 1909 y se ordenó sacerdote el 17 de junio de 1916. Trabajó casi toda su vida en Cuba. Murió el 22 de abril de 1965 en La Habana. [8][8] Último prelado religioso de las diócesis cubanas. [9][9] Presentes estaban además, toda la Comunidad de los Pasionistas de La Habana, compuesta por el M.R.P. Provincial Nicéforo Diez Tejerina,cp (ya mencionado) y por: R.P. Superior Claudio de la Fuente, cp.; R.P. Vicario Teófilo Larrión; R.P. Francisco Sánchez Ozcoz; R.P. Benito González Romero; R.P. Fabián Marquiegui Sarasqueta; R.P. León González Macizo; R.P. Luis Goñi Echarri; H. Ambrosio Legorburu; H. Abilio Redondo Cuesta y H. Pedro Larrabide Zubiarre. [10][10] Ambrosio de San Luis, en la vida civil Bernardo Legorburu Torrecilla. Nació el 23 de julio de 1896 en Oteiza, Pamplona, Navarra. Hijo de Alejandro y Paula. Profesó como hermano lego el 21 de diciembre de 1913. Toda su vida religiosa la pasó en Cuba. Murió en La Habana el 23 de julio de 1962. [11][11] El peso estuvo toda la primera mitad del siglo XX a la par del dólar o algo por encima. [12][12] Archivo Histórico de la Universidad de La Habana. Títulos expedidos por incorporación de títulos extranjeros. 1915. Federico de Arias Rey. Arquitecto. Libro 8. Este señor era catalán y parece que estudió en Barcelona, acreditando luego su calificación en Cuba para ejercer. [13][13] Destacado arquitecto cubano graduado en la Universidad de La habana el 28 de junio de 1916. Archivo Histórico de la Universidad de La Habana. Registro de títulos correspondiente a la Facultad de Letras y Ciencias – Libro 10. [14][14] En la vida civil Emiliano Acedo Sánchez. Nacido el 5 de enero de 1900 en Mendigorría, Navarra. Hijo de Agapito y Brígida. Profesó el 5 de diciembre de 1918 y se ordenó el 22 de septiembre de 1923. Muere el 26 de octubre de 1951 en La Habana. Es una vida dedicada a Cuba. [15][15] Para el mundo Francisco Sánchez Ozcoz. Nació el 18 de junio de 1909 en Castejón, Navarra. Profesó el 4 de julio de 1925 y se ordenó el 19 de junio de 1932. Muere el 26 de marzo del 2001 en La Habana. Es una vida dedicada a Cuba. [16][16] Teófilo de San Francisco Javier, muerto el 5 de agosto de 1958 en La Habana. Dedicó su vida a Cuba y al templo de La Habana. [17][17] Antonio de Jesús Agonizante,cp. En la vida civil Eugenio Antonio Perujo Ruiz. Nacido el 13 de noviembre de 1914 en Alfaro, Calahorra, Logroño. Profesó el 3 de diciembre de 1930 y se ordenó el 22 de mayo de 1937. Muerto en La Habana el 12 de septiembre de 1993.

Los fósforos!

2011-04-02T14:42:00.000-07:00

Old matchboxes recovered from a dark Boston basement by Raysa Mederos.

Más fósforos

2011-04-02T14:41:00.001-07:00

Caribitos

2011-03-23T19:09:00.000-07:00

Cajita de fósforos (1950). (Cortesía de Raysa Mederos).

Selecciones Caribe

2011-03-22T19:07:00.000-07:00

Cajita de fósforos (1950's). (Cortesía de Raysa Mederos).

La Luz de Oriente

2011-03-21T19:04:00.000-07:00

Cajita de fósforos (1950's). (Courtesy of Raysa Mederos).

René Mederos

2011-03-16T09:36:00.000-07:00

A principios de los noventas, Mederos produjo varios comics para la Editora Pablo, en La Habana. (Foto cortesía de Raysa Mederos).

Guadalupe Americana viajando.

2011-03-16T09:22:00.000-07:00

Anduvo por la galería QbaVa en New Jersey, gracias a la invitación del amigo Jesús Rivera. Partió vía USPS el propio 12 de diciembre, pura coincidencia.

American Guadalupe

2010-08-02T14:54:00.000-07:00

American Guadalupe, 2010, acrylic on canvas, 32 in x 64 in.

Ruben Fuentes

2010-08-01T11:51:00.001-07:00

Arte público. Pintura dorada sobre casetones urbanos. Valencia, España

Cuban, born 1980.

Artista plástico y profesor de arte, cuenta con pinturas, instalaciones, fotografías y vídeos. Graduado del Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba en el año 2006. Actualmente alterna su trabajo como artista entre Cuba y España, y cursa en Valencia un Master en Producción Artística, en la especialidad de Arte y Tecnología.

http://www.blogger.com/profile/18067781678608932109

JD Beltran

2010-07-27T14:18:00.000-07:00

Personals, 2001, a suite of portraits of four subjects, which included a painting, a video, a photograph and a charcoal drawing of each person.

J.D. Beltran is a conceptual artist exploring the contexts, language, and scope of portraiture. Her work has been screened and exhibited internationally, including at the Walker Art Center, the San Francisco Museum of Modern Art, The Kitchen Gallery, New York, the MIT Media Lab in Cambridge, Massachusetts, the Singapore Digital Mediafest, Cite Des Ondes Video Et Art Electronique in Montreal, Canada, Sesto Senso in Bologna, Italy, Festival VIDEOFORMES in Clermont-Ferrand, France, the ISEA/ZeroOne San Jose Festival, the Ingenuity Festival in Cleveland, Ohio, the Biennale for Electronic Arts in Perth, Australia, the Yerba Buena Center for the Arts, the San Jose Museum, the Hammond Museum, the Holter Museum, the Bellevue Art Museum, The Ulrich Museum, and The Beall Center for Art and Technology in Irvine, California. She was awarded a San Jose Cultural Commission Grant for a public art project exhibiting in the streets of San Jose from October 2007 – Spring 2009, and an Individual Artist Commission from the city of San Francisco in 2006. Her San Jose project, “Downtown Mirror,” was recognized as on of the most outstanding public artworks for 2009 in the United States by the Public Art Network. She also was awarded an Artadia grant in 1999, and residencies at the Skowhegan School of Painting and Sculpture, the Atlantic Center for the Arts, and the Montalvo Arts Center. Other prizes include being awarded the Silver Award for the 2002 Interactive Media Design Review, Installation Category, ID Magazine. Her work has been reviewed in the New York Times, the Wall Street Journal, and the Boston Globe, as well as in Art In America, ArtNews, the New Art Examiner, and Art Papers. She is faculty in the Film, New Genres, Design & Technology, Interdisciplinary Studies, Critical Studies, and Urban Studies Programs at the San Francisco Art Institute. She lives and works in San Francisco.

http://www.jdbeltran.com/JD_Beltran/Home.html

Yerandee González Durán

2010-07-22T11:16:00.000-07:00

Title, date, technique and dimensions N/A

Cuban. Born Havana 1973.

http://www.bedincuba.com/yerandee/

Pantalón Roto y Fernando García

2010-07-21T10:24:00.000-07:00

Marinero y Cuba

2010-07-17T10:22:00.000-07:00

Recent Future Mask

2010-07-15T10:09:00.000-07:00

Mask, 2010, acrylic on canvas, 60 in x 60 in.

Mascarita futura recién terminada. Tiene de trompo y de superhero. Yo le noto más de plomada que de perinola.

Micro Art Boxing Ring

2010-06-30T10:05:00.000-07:00

Eduardo de Soignie

2010-06-28T08:16:00.001-07:00

Her Mask (date, dimensions n/a)

Eduardo De Soignie was born in Havana Cuba in 1970 where he received his initial art education. IN 1988, he was admitted into the highly competitive Instituto Superior de Arte (ISA) but had his studies interrupted after receiving an exist visa to immigrate to the US the following year. De Soignie moved with his immediate family to Miami, Florida, where he lived for three years.In 1992, he received a scholarship to go the School of the Art Institute of Chicago in 1996. Since then, De Soignie has been exhibiting in Chicago and the Midwest and had participated in symposiums and residencies in Canada, Spain, Poland and England. In 2005, De Soignie had his first personal exhibit at a museum at the South Bend Regional Museum of Art, in Indiana. This important exhibition was followed by another solo show at the Indianapolis Art Center, in 2006.

http://www.eduardodesoignie.com/

Veto de la Torre a.k.a. Tito

2010-03-25T11:49:00.000-07:00

Mexican-American Flag.

Ken Smith

2010-01-20T15:54:00.000-08:00

Red Boxing Gloves, photography

American

A Sculpture Gallery of Boxing

2010-01-19T14:13:00.000-08:00

La incansable Dra. Hernandez-Reguant me ha enviado, entre otras muchas colaboraciones, el link a esta interesante galería de escultura boxística.

http://www.maslynstudios.com/gallery/boxing.asp

At Eakins' Studio

2010-01-18T15:49:00.000-08:00

Modelos de Thomas Eakins boxeando en su estudio

Mathieu Lavoie

2010-01-17T20:51:00.000-08:00

Le Boxeur, illustration.

French.

http://mathieulavoie.blogspot.com/2009/03/le-boxeur.html

Michael Gage. Sketching Cuba

2010-01-16T13:16:00.000-08:00

British. Illustrator. He spent 16 days in Cuba in 2007 and produced more than 100 sketches there.

www.urbansketchers.com

Enrique Vega

2010-01-15T13:54:00.000-08:00

Wrought Iron.

Born October 1952, Havana, Cuba.

http://www.artmetal.com/enrique/metal_art/welcome.html

Sharif Tarabay

2010-01-14T12:42:00.000-08:00

Book cover art for a novel by Lawrence Block.

John Cullen Murphy (1919-2004)

2010-01-13T11:58:00.000-08:00

John Cullen Murphy (1919, New York City-2004, Greenwich, Connecticut) was the artist of the Prince Valiant comic strip. He replaced the strip's creator, Harold Foster, full-time in 1982 after Foster's death (Foster invited Murphy to collaborate with him in 1970). He continued to draw Valiant (with his son writing the script, and his daughter doing the lettering/coloring) until he retired in March 2004, turning the strip over to his hand-picked successor, illustrator Gary Gianni.

He attended the Art Institute of Chicago, where his family lived for a time. He aspired to be a baseball player, and was playing baseball when a neighbor, Norman Rockwell, asked the 15 year old if he would like to model for him. Rockwell's "Starstruck", in which a forlorn Murphy sits on the floor, gazing at pictures of movie starlets, was the September 22, 1934 cover of the Saturday Evening Post. Rockwell became one of Murphy's mentors.

T-shirt

2010-01-12T11:33:00.000-08:00

http://www.shirtluv.com/post/shirts/265/design-by-humans-freedom-fighter.html

Orlando "Duque" Hernandez

2010-01-11T07:57:00.000-08:00

El Duque, 1999, acrylic on canvas, 50 in x 50 in.

El Ìdolo del Barrio.

2010-01-10T19:24:00.000-08:00

Juan Quiñones Grimaldi

2010-01-09T18:50:00.000-08:00

Serie Boxeo, 2001.

Spanish.

http://juanquinones.artelista.com/

Five Hundred Riyals

2010-01-08T13:00:00.000-08:00

Dog

2010-01-07T08:40:00.000-08:00

Gabriel Bertazzoli

2010-01-06T18:37:00.000-08:00

Boxeador, 2007, acrylic on canvas, 39 in x 51 in.

Argentinean.

Poster

2010-01-05T08:39:00.000-08:00

Shoe Polish (Ali)

2010-01-04T11:47:00.000-08:00

Boxing Squirrel (Amalia's Choice)

2010-01-03T10:09:00.000-08:00

Jack Benson

2010-01-02T17:58:00.000-08:00

Holyfield, 1997.

American.

http://jackbensonphotography.com/

Happy New Year

2010-01-01T09:00:00.000-08:00

The Philadelphia Shakespeare Festival

2009-12-31T08:06:00.000-08:00

http://www.phillyshakespeare.org/

Clock (Joe Luis)

2009-12-30T11:44:00.000-08:00

Danilo Lejardi

2009-12-29T15:49:00.000-08:00

http://www.redbubble.com/people/bogart137/art/3350483-3-cuban-avatar

Kylie Minogue

2009-12-28T08:00:00.000-08:00

Boxing Jesus T-shirt

2009-12-27T15:07:00.000-08:00

Soap

2009-12-26T11:43:00.000-08:00

Elizabeth McClung

2009-12-25T15:00:00.000-08:00

Let's celebrate today connecting you to Elizabeth who celebrates life with her trompones.

http://elizabethmcclung.blogspot.com/2008_05_01_archive.html

Wall Painting in Bamako, Mali

2009-12-24T14:40:00.000-08:00

Robert Fontenot. Recycle LACMA

2009-12-23T14:27:00.000-08:00

On January 14th, 2009 the Los Angeles County Museum of Art announced that it was deaccessioning more than 100 items from its costumes and textiles collection. Once carefully collected, catalogued, and cared for, these items have now been cast back out in to the world. What will happen to them? Like any other useless item, they will need to be recycled or disposed of.

Recycle LACMA is a project of Los Angeles-based artist Robert Fontenot. At three separate auctions he purchased over 50 items deaccessioned by LACMA and is now trying to find new uses for these otherwise unwanted items.

A damaged pair of boxing gloves were disassembled. Using the pieces as patterns, a new set of pieces were cut from the corduroy. Each glove required four pieces: one for the back of the wrist, one for the back of the hand, one for the palm side of the hand, and one for the palm side of the thumb. The pieces for the back of the hand and the back of the wrist were machine-sewn together. The pieces for the palm side of the hand and the palm side of the thumb were also machine-sewn together, and a strip of the hounds tooth check fabric was machine-sewn on top of the seam. To the inside of the palm piece, a piece of white fabric from the original glove was sewn along two lines, leaving a channel into which a tubular piece of foam from the original glove (used as a grip when the wearer makes a fist), was inserted. Next, a final piece of fabric from the original glove was attached to form the pocket into which the hand would be inserted. The original fiber stuffing from the gloves was sandwiched between the new front and back pieces and these were hand-sewn together. The openings of the gloves, at the wrists, were bound with strips of the hounds tooth check fabric, and tabs of the same fabric, along with the metal buckles from the garment, were attached to the wrists to allow for the tightening and securing of the gloves. The piece of pocket fabric with the RKO PROPERTY stamp has been appliquéd to the outside wrist of the right hand glove. A blank piece of fabric from the same pocket has been appliquéd to the outside wrist of the left hand glove.The accession number has been embroidered onto two pieces of fabric from the garment’s pockets, and these have been appliquéd to the wrists of the gloves.

Clint Griffin

2009-12-22T14:23:00.000-08:00

Untitled (Boxing Ring), 2008.

Canadian.

http://www.canadianart.ca/online/see-it/2008/06/26/modestly-spectacular/

Angela Dufresne

2009-12-21T14:17:00.000-08:00

Angela Dufresne received a MFA from Tyler School of Art, Philadelphia, PA and a BFA from Kansas City Art Institute, Kansas City, KS. Dufresne recently exhibited a solo exhibition at Kinkead Contemporary in Los Angeles, CA. Her work has also been the subject of a solo exhibition at The Hammer Museum, Los Angeles, and included in group exhibitions at The Aldrich Contemporary Art Museum, Aldrich, CT, P.S. 1 Contemporary Art Center, NY, The Rose Art Museum of Brandeis University, MA, among many others. Her work is currently on view in “Form and Story: Narration in Recent Painting” at University of Richmond Museums, Richmond, VA through May 22, 2009. Dufresne lives and works in Brooklyn, New York.

http://www.artknowledgenews.com/Angela_Dufresne_Solo_Exhibition.html

Joe Louis' Hair Pomade

2009-12-20T11:38:00.000-08:00

Jace McTier

2009-12-19T14:13:00.000-08:00

"Impact"(Ali vs. Foreman), oil on canvas, 24 in x 60 in.

American.

http://www.mctierart.com/boxing.html

Ali's Toothbrushes

2009-12-18T11:41:00.000-08:00

Asbestos

2009-12-17T13:57:00.000-08:00

Ligoniel Amateur Boxing Club Portraits, 2007.

I was introduced to this boxing club by the guys who run the Safehouse Gallery and on my way to Belfast on the train that day, the usual images and preconceptions of 'The Troubles' in Northern Ireland came to mind. But I wasn't interested in adding to a landscape of film, painting and literature that couldn't escape the images of violence and division from the past. It was my intention to create a body of work focusing on people who're making a difference in their community despite all the shit that goes on around them.

I photographed the boxers training and sparring in Ligoniel Amateur Boxing Club (it's been on the go since 1971 and has been funded by the boxers and the community around Ligoniel) late one Wednesday evening. Upon arriving I was welcomed in by Eddie, who stood in the doorway eclipsed in the stark boxing hall light, his hand, decked out in gold rings reached out to greet me and welcome me into a club he's been volunteering in for over thirty years.

The following day, I scoured the streets in different parts of Belfast for the signature yellow Ace Bates skips (he's the king of the Belfast skip world). I hoped that they might contain the detritus of the city; wood, metal and any other objects that told the cities history for me to paint on. I pulled pieces from skips in the Holy Land, the Shankill Road, the Lisburn Road and the Falls, then I hauled them home to the studio in Dublin to paint.

Irish.

http://www.artasty.com/shows.php?entry=522&type=shows

Salt vs. Pepper

2009-12-16T13:53:00.000-08:00

Rigoberto Torres

2009-12-15T13:32:00.000-08:00

The Boxing Match, 1993, acrylic on plaster and wood, 89 in x 120 in x 19 in.

Born Aguadilla, Puerto Rico, 1960.

http://www.lehman.edu/vpadvance/artgallery/gallery/rigoberto_torres1/index.htm

Adrian Wallett

2009-12-14T13:28:00.000-08:00

Rocky Balboa

British.

www.artgallery.com.uk/artist/adrian_wallett

Kliment Redko (1897-1956)

2009-12-13T13:03:00.000-08:00

Winner, 1929, oil on canvas, 147 cm x 97.5 cm.

The icon studio of the Kiev Pechera Lavra was the first step in Redko’s long exploration of art. He failed the entrance exams to the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, so in 1914 entered the Petrograd School of the Artist Promotion Association. He saw the revolution of 1917 as a symbol of freedom, a chance for artists to experiment freely, and Redko set about inventing his own technique. He was one of many artists who helped decorate the Revolution celebrations. In 1927, Le Monde. His works were exhibited at the Palais -Royal and galleries such as Grandjean, Castelle, Vignon. He became friend of Picasso. The Paris years matured Redko as an artist. After the Second World War, Redko was excluded from the Union of Artists for bourgeois tendencies during the second period of repressions under Stalin. The only way to earn money became teaching in amateur art club of the students from Timiryazev Academy. The artist died in 1956 without any official recognition.

http://www.savitskycollection.org/pages/Galleries/Russians/Redko_Gallery.html

Guinea Pigs

2009-12-12T12:34:00.000-08:00

Jonathan Bougard

2009-12-11T21:34:00.000-08:00

La Boxeuse Marquisienne

French, born Saint-Malo, 1981.

http://www.zaagoom.com/Jonathan%20Bougard.html

Elena Kovylina

2009-12-10T12:28:00.000-08:00

Performance in Moscow

Russian. Born Moscow 1971

http://www.artfacts.net/en/artist/elena-kovylina-35476/profile.html#Biography

Marciano's Gloves

2009-12-09T11:33:00.000-08:00

Guantes de Rocky Marciano

Duran's Shorts

2009-12-08T11:27:00.000-08:00

Shorts de Roberto "Mano de Piedra" Duran

Walter Schmid

2009-12-07T21:14:00.000-08:00

05-Box!, 131 cm x 114 cm.

Une rencontre de boxe est comme la tragédie définie par Aristote, "une événement grave, complet, d'une certaine durée". Eternel et fugitif à la fois, le temps y joue un rôle essentiel.
Pour la romancière américaine Joyce Carol Oates la boxe est aussi une "expérience émotionnelle impossible à formuler, primitive comme la naissance, la mort, l'amour physique" elle est "notre théâtre tragique. L'individu réduit à lui-même..."
Depuis l'été 2007, la boxe constitue le thème central de ma démarche picturale.
Mon travail porte aussi bien sur la représentation formelle que sur le contenu émotionnel et je suis en permanence à la recherche de l'équilibre entre approche structurée et liberté d'expression.

Né 1936 Trois Lacs, Switzerland.

http://www.wschmid.ch/

Talking Machine Toy (1916)

2009-12-06T11:02:00.000-08:00

Dempsey-Carpentier Poster

2009-12-05T10:48:00.000-08:00

Loic Noel

2009-12-04T20:58:00.000-08:00

L'improbable cueillette, 2008, oil on canvas, 81 cm x 100cm.

French.

http://french-gallery-artist.com/loic-noel-artiste-peintre/

Sugar Robinson's Robe

2009-12-03T10:52:00.000-08:00

Fairey ataca de nuevo en Wynwood (2)

2009-12-03T10:05:00.001-08:00

Fairey ataca de nuevo en Wynwood (1)

2009-12-03T09:56:00.001-08:00

Le tumbaron hace poco un mural que había hecho el año pasado en North Miami Avenue y se bajó ahora con tres inmensas obras que parece que durarán un poco más.

Jack Johnson Medallion

2009-12-02T10:55:00.000-08:00

Marcel Duchamp

2009-12-01T20:46:00.000-08:00

Combat de boxe, 1970, etching.
52,0 x 37,0 cm20.5 x 14.6 in (print)
52,0 x 37,0 cm20.5 x 14.6 in (paper)
(edition 100)

Hemingway vs. Hemingway

2009-11-30T10:35:00.000-08:00

Chez Guillaume

2009-11-29T20:28:00.000-08:00

"Boxing provides a rich ropic for photography: each boxer's gesture and each moment of the match contains a curious drama worth ready to be seized upon. The twenty photographers of this exhibition made no mistake about that.
Notably, Philippe Bordas, Bruno Charoy, Philippe Loppareli, Jean Marc Fiess not to mention ?our? talented Bertrand Desprez."

An exhibiton at l'espace Guillaume, Paris, last year.

Michael Kutsch

2009-11-28T21:25:00.000-08:00

Pigboxer, illustration.

Delilah Montoya

2009-11-27T15:38:00.000-08:00

Jackie Chavez, 2006, photography

Delilah Montoya was born in Fort Worth, Texas in 1955. Art is synonymous with her quest to define herself as a Chicana living the perpetual tensions of a minority woman in the United States. Committed to exploring her Hispanic roots, Montoya has explored the icons of New Mexico, including the religious heritage of her "penitente" grandfather from the Las Vegas area. Her art weaves together her spiritual, political and emotional visions. Many of her images are intriguing assemblages comprised of painting, printmaking and photography.

http://www.andrewsmithgallery.com/exhibitions/delilahmontoya/womenboxers/delilahmontoya.htm

http://www.flipkart.com/women-boxers-delilah-montoya-maria/1558854754-8rx3fsn2jf

http://oneartworld.com/Magnan+Emrich+Contemporary/Laura+Aguilar+_26+Delilah+Montoya.html

(Thanks to Ariana Hernandez-Reguant)

France Mitrofanoff

2009-11-26T20:32:00.000-08:00

French, Professeur à l'Ecole Nationale Superieure des Arts Décoratifs.
http://www.mitrofanoff.net/

Damien Odoul

2009-11-25T20:20:00.000-08:00

Affiche, 2008, 120 cm x 80 cm.

French.

http://www.damienodoul.com/

Davey Moore in Sculpture

2009-11-24T08:21:00.000-08:00

I recently received the last issue of Islas Magazine, a Cuban Negro themed publication that brings an interesting interview of Elio Ruiz, a U. S. based Cuban filmmaker with Ultiminio Ramos, whose unforgettable career was always haunted by other boxers deaths and destiny.

Wandering the boxweb I have found these pictures of the sculpted image of Davey Moore, the guy who Ramos didn't kill.

Mike Major, Statue of Davey Moore.

Moore, after the fight.

Sentado por el trompon de Ultiminio

Geraldine Moore, the widow of boxing champion Davey Moore, stares up at the bigger-than-life sculpture of her late husband after it was unveiled at the studio of artist Mike Major Monday. Major is in the background, at left, talking to Moore's family.

La entrevista de Ruiz a Ultiminio en Islas (pdf):
http://www.angelfire.com/planet/islas/Spanish/v4n12-pdf/65-67.pdf

In English:
http://www.angelfire.com/planet/islas/English/v4n12-pdf/65-67.pdf

Martin y Sicilia

2009-11-23T01:47:00.000-08:00

El Combate, 2006, Instalation, acrylic on wood, variable size.

José Martin (1974) and Javier Sicilia (1971), born in Santa Cruz de Tenerife, Canary Islands, Spain.

http://galeriesaupe.com/artists/represented/martin-y-sicilia/vita.html

Antonio Monroy

2009-11-22T19:23:00.000-08:00

Naci en Toluca Edo. de Mex. Artista Visual. Actualmente me encuentro trabajando en reflexionar acerca de la relación estrecha entre vida-arte-energía-alegría-deporte (boxeo) buscando la reflexión de todos estos elementos sobre el dibujo. Estudios profesionales, UAEMor (cuernavaca), UAEMex (toluca) UABC (tijuana).

http://antoniomonroy.blogspot.com/2008/12/combates-tj.html

Manuel L. Acosta

2009-11-21T19:04:00.000-08:00

Boxeo, oil on canvas, 65 cm x 75 cm.

Born in Malaga, Spain, 1944.

www.interarteonline.com/ManuelL_Acosta.htm

Lamberto

2009-11-20T06:30:00.000-08:00

Boxer Study, scratchboard color.

American illustrator. He has worked for The Washington Post, The San Jose Mercury News, Harcourt Brace College Publishers, The Dallas Morning News, The Los Angeles Times, Time Magazine, Newsweek, The Boston Globe and Arte Publico Press. Lives and works in Southlake, Texas

Patrice Brisbois

2009-11-19T09:26:00.000-08:00

Boxing 4,
oil on canvas19 11/16 x 25 5/8 inches(50 x 65 cm.)

"I conceive the practice of art as a matter of ethics and a way to give a positive meaning to my own vision of the world, with all due modesty. The mediums, drawing first, painting, sculpture, are gifts given to us by nature, which we use in our everyday work, by paying tribute to the greatness of everything living on our planet, created for the love of itself and must be celebrated."

French, born 1945.

http://www.artistregister.com/brisbois.html

Tom Payne

2009-11-18T09:22:00.000-08:00

Boxer 6.

American. Lives and works in Napa Valley, CA.

http://www.eyeballpress.com/artschool.htm

Sally Davies

2009-11-18T09:16:00.000-08:00

Marciano (The Boxing Painting Series).

Canadian.

http://www.postartgroup.com/galls/sal/sal.html

Boxing Gloves Painting (Painting Boxing Gloves)

2009-11-17T09:10:00.000-08:00

Dundas West's iconic boxing gloves at Bloor Street Boxing & Fitness, Toronto, Canada, are solid red again. Harsh winters and UV rays had taken it's toll. Chipping paint and uneven colors had plagued the gloves for a number of years.

more images:

http://www.blogto.com/city/2008/05/what_do_you_reckon/

Leslie Parke

2009-11-16T09:03:00.000-08:00

Breath, 1999, oil on canvas

http://www.leslieparke.com/boxing.html

Jacqui Phillips

2009-11-15T08:59:00.000-08:00

British.

The Main Event

2009-11-14T08:38:00.000-08:00

Mary Crittenden

2009-11-13T08:48:00.000-08:00

Acrylic on Illustration Board 16.5" x 12"

Mary began painting before she was seven years old. Her father brought home enamel paints from work. Although these didn’t work too well, she did the best she could with the tools and talent she had to work with. Mary was hooked. She continued painting through high school where her teachers encouraged her to try for art scholarships; And so it went.
Now, as a middle-aged adult, Mary Crittenden is still painting. The enamel was replaced long ago with acrylics and oils, and the subjects in her paintings are so life-like they almost look like soft photographs. In fact, her paintings have a three dimensional appearance because of her expertise in handling depth perception. Mary has always enjoyed old photographs for the feelings they evoke of a more leisurely era. “I try to make them come alive,” she explains. Her flair for telling visual tales, her sense of design, and her love of color has led to Mary’s current focus: using bright, almost impressionistic oils to make historical snapshots as fresh as if they had been photographed today.

http://www.spiritualart.com/

Cabia patriótica from Zoé's blog

2009-11-12T09:25:00.000-08:00

Zoé postea un dibujo cabiopatriótico de hace unos meses. Lo apoyo con una mascarita más reciente aún. Saludos a la Unión Zoética y todo el pandillón de París.

Rocky Balboa Statue

2009-11-12T08:29:00.000-08:00

Rocky is a film icon, sports legend, and American hero. In 1980, for the film Rocky III, an immense bronze statue was created in honor of the boxer, which later became a permanent fixture outside the Philadelphia Museum of Art.
27 years later, the artist that gave life to the original bronze statue has returned to create a smaller, collectible version of his masterpiece. Sideshow Collectibles is proud to bring you the 20-inch Rocky Statue, created and manufactured by Schomberg Studios. Cast in high quality polystone, bronze plated and hand patinaed, the 20-inch Rocky Statue is the perfect way to celebrate your passion for sports and film.

info@a3collectibles.com

Posters

2009-11-11T07:42:00.000-08:00

Bertha Rodriguez

2009-11-10T07:20:00.000-08:00

Bertha Eugenia Rodríguez González. Nace en la ciudad de México, D.F. el 26 de septiembre de 1980. Cursó primaria, secundaria y preparatoria en instituciones privadas en la ciudad de León, Guanajuato.
Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de León.
Estudió en la escuela de Artes Plásticas “Antonio Segoviano” en León Guanajuato. En la Universidad de Guanajuato la Licenciatura en Artes Plásticas.
Exposiciones y venta de obra en Basel, Suiza y Moscù, Rusia.

http://mx.geocities.com/bertha_rodriguezg/